News
Money blog: Primeira rota direta do Norte para Las Vegas é lançada com a conexão da Virgin com o Aeroporto de Manchester | Notícias do Reino Unido
Para onde vai todo o dinheiro? Aqui está quem é realmente responsável pela loucura dos ingressos para shows
Por Katya WilliamsTime do dinheiro
Gastar uma boa quantia para ver seu grande artista favorito não é novidade – mas certamente parece que os preços dos shows entraram em uma nova estratosfera.
Os fãs de Bruce Springsteen pagaram mais de £ 120 por ingressos permanentes para sua turnê de maio de 2024, enquanto alguns expressaram decepção recentemente com o preço de £ 145 dos ingressos permanentes para a etapa de 2025 de Billie Eilish no Reino Unido.
E embora você pudesse ter conseguido ingressos para Beyoncé ou Taylor Swift no Reino Unido por £ 50 (antes das taxas) se você ocupasse um assento “sangrento”, eles tinham disponibilidade limitada e esgotaram rapidamente. Os ingressos gerais para a turnê Eras de Swift – que chega ao Reino Unido na próxima semana – começaram em £ 110,40 e aqueles que estavam na frente tiveram que desembolsar £ 172,25. Não parou por aí – quando muitos fãs chegaram à frente da fila de ingressos online, os únicos ingressos restantes custavam mais de £ 300.
Então, o que está por trás do aumento dos custos das passagens? Estas são algumas das razões…
Torcedores dispostos a pagar por grandes espetáculos
Simplificando, os preços dos ingressos cairiam se as pessoas votassem com os pés.
Matt Hanner, agente de reservas e diretor de operações da Runway, disse que os preços no nível mais alto “aumentaram consideravelmente” – mas o aumento foi parcialmente impulsionado pela demanda.
“Estamos vendo muito mais shows em estádios, greenfields, shows do tipo festival ao ar livre, que agora são um marco nas cidades de todo o país”, disse ele.
“Há um número crescente de pessoas que ficam felizes em gastar uma grande parte de sua renda disponível para ir a um grande evento musical”.
Jon Collins, presidente-executivo da LIVE, entidade que representa a indústria de música ao vivo do Reino Unido, tem opinião semelhante.
Ele disse que agora há mais shows e turnês de grande escala do que nunca, e que há um “enorme apetite” entre os amantes da música por “espetáculos maiores”.
Shows sofisticados significam custos mais altos – com pessoal, preço do local, transporte, necessidades dos artistas, seguros e muito mais para levar em consideração.
Claro, todas estas coisas são afetadas pela inflação. Collins disse que os preços dos ingressos também levaram em consideração o aumento dos custos que atingiu todos os locais, desde o cenário popular até as grandes arenas.
“Você tem alguns fatores diferentes – você tem o espetáculo do show e o custo de produção e tudo o que envolve o preço do ingresso. Mas você também tem os fundamentos”, disse ele.
O custo do aluguel do local aumentou “significativamente” nos últimos dois anos devido aos aumentos nos preços da eletricidade e do gás, acrescentou.
“Temos o aumento do custo das pessoas… custos muito justificáveis, como aumentos no salário mínimo e no salário digno. Em todas as fases do processo, temos estes aumentos de custos que irão fazer pressão sobre o preço dos bilhetes. “
Os artistas estão sendo gananciosos?
Quanto dinheiro os artistas realmente ganham com turnês ao vivo é do interesse de muitos – mas a indústria musical geralmente reluta em divulgar detalhes.
As pessoas com quem falámos sugeriram que não era tão simples como a ganância artística porque, como mencionámos anteriormente, há muito a pagar antes que algo chegue às suas contas bancárias.
O guardião conversou com pessoas anônimas sobre esse assunto em 2017. Seu relatório sugeriu que entre 50-70% dos ganhos brutos foram deixados para promotores e artistas. A matéria também citou um valor comumente citado de que o promotor fica com 15% do que sobra e o ato fica com 85%.
Tudo depende do calibre do artista e de quanto trabalho o promotor teve que investir – eles poderiam acabar com uma fatia maior se fosse difícil vender o show.
As pessoas com quem falamos disseram que os artistas musicais e suas equipes discutiriam o preço dos ingressos, e quanto maior o show, mais influência eles terão – mas em última análise, isso é definido pelo promotor.
Taylor Swift – sem dúvida a maior estrela pop do planeta no momento – está ganhando pessoalmente entre US$ 10 milhões e US$ 13 milhões (£ 8 milhões – £ 10,5 milhões) em cada parada de sua Eras Tour, de acordo com a Forbes. É relatado que ela leva para casa impressionantes 85% de todas as receitas do passeio.
Mas vale ressaltar também que ela é conhecida por ser generosa com seu dinheiro, tendo dado bônus de US$ 100 mil às dezenas de motoristas de caminhão que trabalham na turnê.
O que outros artistas disseram?
Alguns artistas criticaram os altos preços dos ingressos exigidos por outros.
Tom Grennan disse à ITV há dois anos que viu “muitos artistas lançando ingressos que são muito caros para os tempos em que vivemos”, acrescentando que queria que as pessoas desfrutassem dos shows sem se preocupar se conseguiriam pagar suas contas.
O cantor e compositor Paul Heaton também foi elogiado por limitar os preços dos ingressos para sua turnê com Jacqui Heaton em £ 30, em uma tentativa de combater a “ganância” da indústria musical e ajudar as pessoas durante o custo de vida.
A estrela britânica Yungblud anunciou recentemente seu próprio festival de música, o Bludfest – dizendo que a indústria era muito cara e precisava ser “abalada”.
“Acredito que os shows são muito caros, os festivais são muito caros e eu só queria trabalhar para criar algo que fosse totalmente feito por mim”, disse ele à Sky News.
Enquanto isso, Jack Antonoff, colaborador frequente do Swift, disse que o “preço dinâmico” em sites de venda de ingressos como o Ticketmaster também era um problema quando se tratava de custo.
Ele disse ao Stereogum que queria que os artistas pudessem optar por sair do sistema – o que basicamente significa que os preços dos ingressos aumentam quando um show está em demanda – e poder vendê-los pelo preço que escolherem.
Em seu site, a Ticketmaster descreve seus ingressos “Platinum” como aqueles que têm seu preço ajustado de acordo com a oferta e a demanda.
Afirma que o objetivo do sistema de preços dinâmico é “dar aos fãs acesso justo e seguro aos ingressos, ao mesmo tempo que permite que os artistas e outras pessoas envolvidas na realização de eventos ao vivo precifiquem os ingressos mais próximos do seu verdadeiro valor de mercado”.
A empresa afirma que são os artistas, suas equipes e promotores que definem os preços e escolhem se os preços dinâmicos serão usados em seus shows.
Taxas do site de bilheteria
Além dos preços dinâmicos, as taxas “sorrateiras” dos sites de ingressos on-line também estão causando problemas para os amantes da música ao vivo, de acordo com o defensor do consumidor Which?.
Um relatório do grupo no mês passado disse que uma série de taxas que não são vistas até a finalização da compra podem adicionar cerca de 20% ao custo dos ingressos para shows e festivais.
Qual? pediu uma repressão às taxas extras “desconcertantes”, que incluem taxas de reserva, “entrega” e “transação”, taxas de local e, às vezes, taxas de ingressos eletrônicos.
O vocalista do The Cure, Robert Smith, tuitou que ficou “enojado” depois que os fãs reclamaram no ano passado sobre as taxas de processamento no Ticketmaster, que acabaram custando mais do que o próprio ingresso em alguns casos.
Respondendo ao Qual? descobertas, a Ticketmaster (que está longe de ser a única empresa nomeada) disse: “As taxas são normalmente definidas e compartilhadas com nossos clientes… que investem suas habilidades, recursos e capital para realizar um evento. A Ticketmaster apóia a legislação que exige que todos -nos preços em todo o setor.”
Live Nation e Ticketmaster processaram por ‘domínio’
O governo dos EUA está processando a Live Nation, proprietária da Ticketmaster, por alegações de que a empresa está “monopolizando” a indústria de eventos ao vivo.
Funcionários do Departamento de Justiça disseram que era injusto para a empresa controlar cerca de 70% dos ingressos primários para shows nos Estados Unidos.
A Live Nation foi acusada de usar contratos longos para evitar que os locais escolhessem empresas de ingressos rivais, impedindo os locais de usarem vários vendedores de ingressos e ameaçando os locais de que poderiam perder dinheiro e apoio se a Ticketmaster não fosse o vendedor escolhido.
A Live Nation disse que o processo refletia uma Casa Branca que entregou a fiscalização da concorrência “a um impulso populista que simplesmente rejeita o funcionamento da lei antitruste”.
“Alguns chamam isto de ‘antimonopólio’, mas na realidade é apenas anti-negócios”, afirmou.
E disse que a sua quota de mercado estava a diminuir e a sua margem de lucro de 1,4% era o “oposto do poder de monopólio”.
O processo “não resolverá as questões que preocupam os fãs em relação aos preços dos ingressos, taxas de serviço e acesso a shows sob demanda”, disse a empresa.
“Vamos defender-nos contra estas alegações infundadas, aproveitar esta oportunidade para lançar luz sobre a indústria e continuar a pressionar por reformas que protejam verdadeiramente os consumidores e os artistas”.
Além de supostamente controlar a maior parte do mercado de ingressos, a Live Nation também possui e representa alguns shows e locais.
Artista canadense Dan Mangan contado Em termos financeiros, isso estava permitindo que a empresa ficasse com “cada vez mais o bolo”.
Ele disse que quando o aluguel do local, o equipamento e outros custos são levados em consideração, artistas menos conhecidos podem ficar com apenas 20% das vendas de ingressos.
CUBA
Outro custo importante dos bilhetes no Reino Unido é o IVA (imposto sobre valor acrescentado).
Com 20%, é bastante robusto. Foi reduzido para 5% e depois para 12,5% porque a indústria da música ao vivo foi prejudicada pela COVID, mas regressou ao nível pré-pandemia em Abril de 2022.
A acusação coloca o Reino Unido “fora de sintonia” com outros países, disse Collins.
“Em grandes mercados competitivos como a França, é de 5%. Na Alemanha é de 7%, na Itália é de 10%. O imposto sobre vendas nos EUA é normalmente de 6% ou 7%. Portanto, estamos significativamente fora de sintonia com outros mercados quando se trata de como cobramos muito IVA nos bilhetes”, disse ele.
Touring agora é maior fonte de renda para grandes estrelas
Com o declínio dos produtos físicos e o aumento da audição por assinatura, os artistas estão a ganhar menos com a produção de música – e os rendimentos dos espectáculos ao vivo tornaram-se mais importantes para as maiores estrelas.
O escritor e locutor Paul Stokes disse que grandes estrelas que no passado teriam feito turnês com pouca frequência estão agora dispostas a fazer mais shows à medida que isso se torna cada vez mais lucrativo.
Alguns artistas até marcam várias noites em grandes locais como a Wembley Arena, disse ele – algo que não teria sido considerado há duas décadas.
“Quando Wembley foi construído e eles disseram ‘faremos shows regulares’ você pensaria ‘há shows grandes o suficiente para lotar este enorme estádio?’
“Tornou-se absolutamente parte do calendário ao vivo que os artistas venham e toquem não apenas uma noite em Wembley, mas duas ou três a cada verão.”
Stokes disse que essa demanda também gerou a escala de shows que estamos acostumados a ver, com produções caras e pirotecnia.
Não sendo sentido uniformemente
Embora uma noite fora para ver um artista que vendeu platina seja provavelmente um evento caro, os números da indústria também fazem questão de salientar que a escalada nos preços dos ingressos não está necessariamente acontecendo em um nível mais baixo.
Collins disse que enquanto as grandes estrelas faziam shows em arenas, haveria muitas outras músicas ao vivo acontecendo ao mesmo tempo, “desde o show gratuito em um pub até o ingresso de £ 10 no local de base, até o mid-cap de £ 30”. “.
“Há uma gama absoluta de oportunidades para as pessoas experimentarem música ao vivo, desde gratuitamente até as maiores estrelas do planeta”, disse ele.
Mas os frequentadores de concertos que optaram por poupar o seu dinheiro para artistas com os quais estão mais familiarizados podem ter levado a uma “supressão” dos preços de artistas menos conhecidos, observou Hanner.
“Todos têm pouco rendimento disponível porque há uma crise no custo de vida. [Artists’ and promoters’] os custos básicos também estão subindo, então é mais caro para todos. Esse medo de cobrar preços das pessoas está apenas aumentando”, disse ele.
“Eu penso [that] levou definitivamente à supressão dos preços [at the lower level]quando na verdade deveriam estar subindo.”